se dit pour un solo improvisé en jazz

Jazzet modernité. Coordination : Thomas Horeau, Édouard Hubert, Raphaëlle Tchamitchian. Dès son apparition, le jazz est souvent perçu comme le paradigme musical de l’âge moderne, cet âge technologique et rythmique caractérisé notamment par une « accélération » 1 jusqu’alors inconnue, qui a pu représenter un danger pour certains. Vidéo relevé de phrases de Django sur Lady be good. par evaslo | Mar 28, 2016 | Non classifié(e). Pour commencer la semaine, j’ai décidé de mettre en ligne pour vous un passage du solo de Django sur Lady be good (version 1948).Cette version que j’apprécie beaucoup n’est pas très connue et on y trouve un arrangement assez particulier et moderne Astucepour improviser un solo de Blues Donc on aura besoin de trois accords :; le Sol, le Do et le Ré. Ensuite pour que ça sonne Blues, on va pouvoir les jouer « sept ». Je parle de ça dans ce cours sur : les accords pour jouer du Blues. On va improviser sur ce Pourcela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois être présentes pour le mot à deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de découvrir la solution complète de Codycross. Voici le mot à trouver pour la définition "Se dit pour un solo improvisé en Jazz" (groupe 112 – grille n°5) : Unconcert solo , au contenu totalement improvisé ,à la maison , enregistré avec mon téléphone ,le 31 Mars 2020 , pour Radio France Herault ,dans le cadre not angka lagu ibu kita kartini pianika. "Ce que je fais, c'est entendre une émotion qui vient de mon coeur et j'essaie de la transcrire sur une basse, sur une guitare ou sur un autre instrument." Richard Bona En 2018, une étude montrait que 50 % des nouveaux guitaristes étaient en réalité de nouvelles guitaristes. De même, les motivations à faire de la guitare sont aujourd'hui bien loin des rêves de gloire. L'acte d'apprentissage de la guitare est purement individuel ou réservé à un public restreint d'amis et de famille. La guitare est devenu un loisir intimiste et un exutoire à émotions. Pouvoir apprendre la guitare est un formidable moyen de s’exprimer, de montrer à son entourage ou à des inconnus une facette de sa personnalité, de pouvoir faire passer des émotions par un canal universel qu’est la musique. Alors avant de vous lancez dans l'apprentissage de la guitare, travaillez votre improvisation ! Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est partiPeut-on travailler l’improvisation ? Improvisez des solos comme Jimi Hendrix ! "L'improvisation est un processus de création sans écriture préalable" selon la définition donnée par Wikipédia. Partant de cette définition, il est possible d'improviser dans de nombreux domaines artistiques la danse, la batterie, le piano, la guitare, le dessin, la sculpture... Vous créez alors quelque chose de nouveau sur l'instant, sans y avoir réfléchi outre mesure. Tous les compositeurs démarrent par de l'improvisation, pourtant leur but n'est pas le même que quand vous souhaitez improviser pendant un concert. Les types d'improvisation Il existe plusieurs types d'improvisation L'improvisation totale ou libre c'est généralement l'improvisation en jazz et notamment en free jazz, L'improvisation modale c'est l'improvisation à partir d'un mode ou d'une gamme. Le but est de mettre en valeur certaines notes d'une gamme, L'improvisation tonale c'est l'improvisation sur plusieurs accords ou sur plusieurs tonalités notamment dans le blues, les standards du jazz et les morceaux de pop. Alors bien sûr, il est possible de mixer les types d'improvisation pour proposer quelque chose d'unique. L'importance d'acquérir les bases à la guitare Lorsqu’on décide de se lancer dans cette aventure qu’est la guitare, on découvre rapidement qu’il y a des bases à acquérir, notamment en ce qui concerne les gammes, les principaux accords majeurs et mineurs, et la position des doigts sur le manche. Une fois que vous maitrisez ces différents points, la question de l’improvisation peut se poser. Pour bien comprendre comment se déroule le processus de l’improvisation, on peut rapprocher celui-ci de l’apprentissage du langage. Après tout, la musique et la guitare ne sont-ils pas une autre façon de s’exprimer ? Improviser, c’est utiliser l’ensemble de vos connaissances techniques et théoriques et les appliquer à votre guitare. Lorsque vous parlez, vous improvisez ce que vous savez déjà vous n’inventez ni la grammaire ni le vocabulaire mais vous créez pourtant des phrases en temps réel, avec un contenu et une façon bien à vous de dire les choses. En guitare, c’est la même chose improviser, c’est utiliser un vocabulaire déjà existant les notes et les rythmes mais en jouant de manière différente, de votre propre façon. De l’importance des gammes dans l'improvisation Il est impossible d’improviser si vous ne connaissez pas les bases et celles-ci se trouvent dans l’apprentissage de vos gammes. Connaitre ses gammes la base de l'improvisation A moins d’avoir un talent inné ou un feeling extraordinaire, à moins que vous ne sachiez reproduire n’importe quel son à la guitare, les gammes restent une base solide et une référence pour improviser par la suite. Il est certes possible d’improviser sans connaître ses gammes mais vous serez alors confronté à 2 problèmes majeurs d’une part, vous n’obtiendrez pas obligatoirement ce que vous désirez et d’autre part, les sons que vous produirez ne fonctionneront pas obligatoirement entre eux. L'avantage la grande majorité des morceaux de musique occidentale pop, folk, rock, variété... n'utilise qu'une gamme et c'est généralement une gamme majeure. Les principales gammes pour improviser en guitare Les principales gammes à apprendre par cœur sont la gamme pentatonique gamme de 5 notes + la note dite tonique à l’octave supérieure, la gamme pentatonique majeur, la gamme pentatonique mineure, les gammes majeures, les gammes mineures, les harmoniques et les mélodiques. Toutes ces gammes fournissent le principal matériau pour improviser mais vous pouvez d’ores et déjà vous contenter des gammes pentatoniques, de la gamme majeure et de la gamme mineure naturelle. Les gammes harmoniques et mélodiques sont davantage faites pour enrichir votre jeu. Improviser avec la gamme majeure à la guitare La gamme majeure est une gamme heptatonique, c'est-à-dire qu'elle est constituée de 7 notes, la plus connue étant celle de Do majeur Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. A partir de cette gamme de Do majeur, vous pouvez utiliser trois gammes pentatonique mineures pentatoniques signifiant 5 notes La gamme de Ré mineur Ré, Fa, Sol, La, Do, La gamme de Mi mineur Mi, Sol, La, Si, Ré, La gamme de La mineur La, Do, Ré, Mi, Sol. En partant de cette base, vous pouvez improviser sur un morceau en Do majeur. Et il n'y a pas de secret il faut se lancer et essayer. Les meilleurs professeurs de Guitare disponibles5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !5 91 avis 1er cours offert !5 77 avis 1er cours offert !4,7 41 avis 1er cours offert !4,9 25 avis 1er cours offert !4,9 36 avis 1er cours offert !5 27 avis 1er cours offert !5 45 avis 1er cours offert !4,9 7 avis 1er cours offert !C'est partiCommencer l'improvisation en jouant de la guitare Pour débuter en improvisation, commencez par une gamme facile, c’est-à-dire la gamme de Do majeur jouez les notes dans l’ordre traditionnel puis commencez à les travailler dans un ordre différent, commencez par créer » votre propre ordre d’enchainements en restant toujours sur les mêmes notes de la gamme de Do majeur. Petit à petit, vous allez développer votre oreille à la guitare et vous vous surprendrez à choisir vos notes ce sont les premiers pas de l’improvisation. Improviser, c’est garder sa liberté L’improvisation, c’est la liberté absolue. La seule chose que l’on vous demande est que cela sonne juste. Même s’il semble ne pas y avoir de règles musicales en improvisation, certaines choses fonctionnent plus que d’autres on parle alors d’outils théoriques. Voici une vidéo d'improvisation "blues" guitare électrique Ces outils, rappelons-le, sont les accords. Plus vous allez enchainer vos accords, plus vous développerez votre technique main gauche et/ou main droite et plus vous améliorerez votre oreille musicale. En travaillant et en gardant un rythme régulier dans votre pratique de la guitare, vous allez apprendre les bases, vous les approprier puis les désapprendre, c’est-à-dire que vous créerez vos propres enchainements d’accords. Une fois que saurez comment jouer de la guitare, l'improvisation deviendra vite une de vos première préoccupations. C’est parfois en partant de choses originales, voire farfelues que l’on tombe sur de bonnes idées. Commencez à improviser dès le début de votre apprentissage. source RTL Lorsque l’on débute à la guitare, on reproduit des notes que l’on a entendues chez d’autres guitaristes et ces notes prennent un véritable sens quand elles sonnent enfin parfaitement et que l’on parvient à les identifier. Vous allez d’abord apprendre des phrases toutes faites, des segments, des morceaux, des riffs, des gimmicks, des mélodies, des intros voire des parties ou des solos en entier pour ceux qui sont plus à l’aise. A force de jouer toujours les mêmes choses encore et encore, vous allez comprendre qu’il existe des similitudes entre ces phrases musicales, vous intégrerez petit à petit dans quel contexte elles vont mieux résonner. Si vous bloquez dans l'apprentissage de l'improvisation, un prof de guitare pourrait vous aider à vous libérer. Dans ce cas, seulement quelques cours de guitare suffisent afin de surmonter vos blocages. Les cours de guitare vous permettront de reprendre confiance dans votre jeu. Par où commencer ? Apprenez la gamme pentatonique pour improviser sur un blues le blues est très riche mais il est possible de s'amuser en utilisant la pentatonique mineure de Do, Jouer modal sur un nombre limité d'accords focalisez-vous sur la note caractéristique du mode, par exemple du mode dorien joué sur un accord mineur. Les différents modes sont dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien, locrien, mode I gamme de Do majeur, Jouer dans une tonalité commencez par trouver la tonalité d'un morceau ou d'une suite d'accords pour jouer la gamme de cette tonalité. Jouez la gamme de Do sur tous les accords de cette tonalité et choisissez ce qui sonne le mieux pour un solo en improvisation. Pour cela, il faut comprendre comment une tonalité majeure s'organise Ier degré accord Majeur / Majeur 7 Do Majeur / Majeur 7 IIe degré accord mineur / mineur 7 Ré mineur / mineur 7, IIIe degré accord mineur / mineur 7 Mi mineur / mineur 7, IVe degré accord Majeur / Majeur 7 Fa Majeur / Majeur 7, Ve degré accord Majeur / Dominant 7 Sol Majeur / Dominant 7, VIe degré accord mineur / mineur 7 La mineur / mineur 7, VIIe degré accord diminué / mineur 7, bémol 5 Si diminué / mineur 7, bémol 5. Si vous jouez un de ces accords, vous vous trouverez dans la tonalité de Do Majeur. Cependant, certains accords peuvent se situer dans plusieurs tonalités. C'est le cas de Fa Majeur Donc si nous avons un de ces accords nous avons des chances d’être dans la tonalité de C Majeur. Mais parfois des accords peuvent être dans plusieurs tonalités. Dans ce cas, il faut repérer les accords par groupe ou par cadence. Par exemple, si vous avez les accords Ré mineur 7, Sol 7, Do majeur 7, La mineur 7, le Ré mineur 7 peut être un accord issu de Do et de Fa. Sol 7 n'appartient pas à la tonalité de Fa Majeur mais il apparaît dans Do Majeur. Cette suite d'accords est en Do Majeur pour improviser en Do. Apprendre à créer vos propres phrases musicales Ces premières étapes sont longues mais nécessaires. Cependant, une fois que vous maitriserez tous ces phrasés et ces notes, que vous saurez mélanger les plans, vous serez à même de créer vos propres phrases musicales et les adapter à vos émotions du moment. Plus votre langage musical va s’enrichir, plus votre jeu sera fluide et plus vous pourrez insérer de nouveaux éléments dans vos créations. Ne vous mettez pas de limite dans votre improvisation pour créer toujours de nouveaux enchaînements. Travailler différentes techniques à la guitare Pour développer vos talents d'improvisateur, il va falloir travailler les différentes techniques à la guitare L'aller-retour attaquer la corde avec le médiator un coup vers le bas, un coup vers le haut avec votre main droite si vous êtes droitier, votre main gauche si vous êtes gaucher. Avec votre autre main, pincez la note sur le manche. C'est la technique de base à maîtriser, Le sweeping contrairement à l'aller-retour, vous attaquez deux ou plusieurs cordes en conservant le même sens d'attaque, soit du bas vers le haut, soit du haut vers le bas. La technique du sweeping permet d'aller plus vite et d'obtenir un son plus fluide, Le picking le pincement de cordes avec la main droite. A ne pas confondre avec le style de musique nord-américaine, Le battement toutes les cordes sont frottées rapidement donnant l'illusion sonore d'un accord. Il peut être descendant ou ascendant, Le tapping au lieu de pincer ou de gratter une corde, vous la frappez légèrement sur les cases du manche. Le tapping peut être réalisé à une ou deux mains à une main, la main gauche pour les droitiers par convention reste sur le manche dans son rôle habituel, tandis que la main droite vient tapoter les cases. Dans le tapping à deux mains, les deux mains viennent réaliser des phrasés en tapotant les cordes, Le bend bend en anglais signifie courber. La technique consiste à venir "plier" une ou plusieurs cordes pour augmenter leur tension en poussant ou tirant les cordes sur un axe parallèle aux frettes, Le vibrato vous pouvez apprendre à maîtriser l'accessoire une petite tige de métal vissée au niveau du chevalet permettant de détendre les cordes pour faire baisser la fréquence des notes jouées. La technique peut aussi être acquise sans l'accessoire, en maîtrisant l'effet de vibré noté comme des vaguelettes sur les tablatures. A ne pas confondre avec le bend le vibrato fait varier rapidement la hauteur du son plusieurs fois par seconde alors que le bend rend la note plus aigüe, plus longtemps. Le vibrato peut aussi être réalisé à l'aide d'une pédale d'effets, Le legato vous devez attaquer une première note avec le médiator et laisser sonner les autres notes uniquement avec la main gauche en frappant la corde avec les doigts comme un marteau hammer ou en relâchant la corde en direction d'un autre doigt pull-off, Le saut de cordes pour gagner en précision dans la main droite et délier vos doigts, pratiquez le saut de cordes associé à la technique de l'aller-retour, Le hybrid-picking aussi appelé chicken picking en country ou jeu médiator-doigts en français, c'est une technique de jeu consistant à jouer des lignes rythmiques et mélodiques en utilisant à la fois le médiator tenu entre le pouce et l'index et les autres doigts de la main majeur, annulaire, auriculaire, Le slap plutôt utilisée par les bassistes, cette technique peut cependant rendre votre jeu original. Elle consiste à faire claquer une corde, soit avec un effet de percussion avec le pouce popping, soit avec un doigt en crochet, Les accords barrés un doigt appuie sur plusieurs cordes, jouant ainsi le rôle d'un capodastre. Il existe d'autres techniques pouvant être apprises et permettant de varier votre jeu. A vous de les découvrir sans pour autant sauter les étapes. Laissez-vous aller dans vos improvisations pour être original ! source Friends L’un des pièges de l’improvisation est de tourner en rond. C'est aussi simplement le piège de l'apprentissage de la guitare vous ne serez jamais arrivé à la fin de votre apprentissage et il y a toujours quelque chose à apprendre pour progresser ! En improvisation, on utilise souvent les mêmes phrases apprises par cœur ; on cherche alors à les exploiter au maximum, à les déformer, à les transformer, à les adapter et soudain, ces phrases intègrent votre vocabulaire. Vous les avez intégrées à votre langage musical et à votre jeu en tant que guitariste. Encore une fois n'hésitez à poser des questions à un guitariste expérimenté comment jouer plus vite de la guitare, comment jouer de la guitare à une main etc. D’un côté, c’est un avantage car vous pourrez utiliser ces phrases musicales dans n’importe quel contexte musical mais l’inconvénient, c’est que ces phrasés ont perdu de leur fraicheur, de leur nouveauté, ils sont devenus vos nouveaux basiques ». Vous allez devoir en apprendre de nouveaux pour découvrir de nouveaux horizons, pour donner l’impression de vous renouveler. Savoir se renouveler Le meilleur moyen de ne pas tomber dans le piège de l’improvisation, c’est de vous renouveler sans cesse, de toujours chercher de nouvelles techniques à acquérir, de nouveaux phrasés à développer, de nouvelles façons de frapper vos cordes, d’alterner toutes les techniques que vous avez accumulé. Comment faire ? Imitez d’autres guitaristes et apprenez leurs phrasés, leurs riffs vous allez développer votre sens de l’improvisation en puisant chez d’autres les ressources dont vous avez besoin. Inspirez-vous de leur style pour créer le vôtre. Transformez ce que vous maitrisez déjà si vous avez l’impression de toujours jouer les mêmes accords, dans le même ordre, de la même manière, modifiez votre rythme, changez quelques notes ou jouez les notes dans le sens inverse, voire en sautant une note sur deux. L’important est de faire des essais, même s’ils paraissent absurdes car c’est souvent à cet instant qu’une idée originale surgit. Trouvez d’autres sources d’inspiration pour jouer de la guitare, il ne suffit pas de s’inspirer uniquement de morceaux de guitare. Écoutez d’autres instruments comme la trompette, le saxo, le piano, la basse, le violon et découvrez comment les notes et les accords s’enchainent sur ces instruments. Les phrasés seront sûrement différents que sur une guitare, ce qui vous donnera un second souffle dans votre improvisation. Oubliez ce que vous savez que ce soit pour les accords, les arpèges, les gammes, essayez de désapprendre et d’improviser de façon totalement libre, en vous dégageant de toute théorie. Il est possible qu’il y ait des fausses notes, des enchainements étranges qui ne paraitront pas du tout musicaux mais vous aurez débloqué votre jeu et c’est alors que vous pourrez enrichir votre vocabulaire musical. Enregistrez-vous à chaque fois que vous prenez votre guitare, enregistrez-vous durant 15 minutes. Durant ce laps de temps, improvisez totalement. Même s’il y a des fausses notes, même si la mélodie n’est pas à la hauteur de vos espérances, ce petit quart d’heure aura été productif, il est fort possible que vous ayez réussi à dégager quelque chose d’intéressant, de nouveau. Au lieu de prendre le risque d’oublier ce petit bijou musical que vous avez su jouer par mégarde, vous pourrez rapidement le retrouver pour le peaufiner. Derniers conseils pour improviser en guitare Quoiqu’il arrive, pour improviser, essayez de faire l’inverse de ce que vous faites d’habitude Vous jouez au médiator ? Essayez de jouer aux doigts. Vous jouez souvent dans les aigus ou au-delà de la 12e case essayez près du sillet de tête, et des premières cases, jouez aussi dans les graves. Vous commencez souvent vos arpèges ou vos accords par le même enchainement interdisez-vous de le faire et contraignez-vous à faire autrement. Vous pouvez toujours demander de l'aide à votre prof particulier lors de vos cours de guitare. Sortez des sentiers battus lorsque vous improvisez En improvisation, vous devez casser vos habitudes et cela passe inévitablement par un long travail de l’instrument mais aussi sur vous-même. N’oubliez pas qu’il est nécessaire de se renouveler en improvisation et de toujours trouver du plaisir en incluant de nouvelles idées de jeu. Si vous avez un bon niveau instrumental, la barrière sera essentiellement psychologique laissez-vous du temps pour créer vos propres mélodies, apprenez à apprécier les bonnes idées, notez-les si besoin et avancez pas à pas. Improviser c'est laisser place à ses émotions Racontez une histoire un récit musical ! Enfin, l’improvisation en guitare comme tout phrasé en musique est de susciter des émotions, chez vous comme chez votre auditeur, alors n’hésitez pas à raconter une histoire. Le récit est souvent plus important que la justesse des accords, c’est pourquoi ne négligez pas dans vos improvisations, le groove, le swing, le feeling, l’intensité, la folie, l’émotion, etc. et essayez de créer un climat dans votre jeu, souvent vers la fin de votre improvisation en cours de guitare. Vous vous demandez encore pourquoi prendre des cours de guitare ? Sylvain Luc à Coutances 2018 c Gérard Boisnel - Vous avez souvent été perçu au travers de vos talents techniques de guitariste. On a souvent vanté votre vélocité. Peut-être est-ce d’ailleurs fortement lié à l’univers guitaristique ? Je pense notamment à ces grandes figures de la guitare ou encore à la notion de guitar hero ». Cette manière de voir n’est-elle pas réductrice ? J’ai envie de dire que la trajectoire d’un instrumentiste c’est de se bonifier en tant que musicien. Ça passe par un certain travail, par de la technique ou plutôt par de la maîtrise technique. Mais c’est un outil. L’idée est d’être le plus possible ancré dans la musique, de procurer des émotions. C’est la seule chose qui m’intéresse. Je ne souhaite pas sidérer les gens. Une partie du public peut être sidérée par une prouesse technique, par de la fulgurance, c’est vrai. Dans les années 1970-1980, il y avait cette tendance à jouer très vite. Ça a peut-être perduré sous certains aspects. Mais, pour ma part, je ne cherche pas à être spectaculaire. J’aime que la musique explose, explore ou prenne son temps. - Vous donnez l’impression de privilégier les petites » formations. On vous a beaucoup croisé en duo, que ce soit avec Biréli Lagrène, Richard Galliano pour ne citer que ceux-ci, ou en trio. Est-ce que ça relève du hasard ou effectivement préférez-vous ces formules ? J’ai joué et je joue dans des formations plus grandes. Par exemple j’ai un quintet avec Keyvan et Bijan Chemirani, Lionel Suarez et Stéphane Belmondo. Mais c’est vrai que je préfère privilégier les petites formations, le solo, le duo ou le trio. C’est plus facile de se parler, d’échanger entre musiciens. Quand on élargit le groupe, la musique est souvent plus écrite et comme je n’aime pas faire deux fois la même chose, ça doit expliquer cette préférence pour les formats plus petits. quand on improvise, on se raconte, on dit qui on est - Votre jeu est riche d’improvisations. Mais à vous écouter jouer on a le sentiment qu’il y a autant de manières d’improviser qu’il y a de partenaires. Les longs développements à partir de thèmes populaires que vous proposez avec Biréli Lagrène, par exemple, ne ressemblent pas aux improvisations que vous pouvez mener avec Médéric Collignon ou avec Sly Johnson. On ne dit pas toujours assez à quel point un musicien doit s’adapter pour que la musique ait un sens. Car quand on improvise, on se raconte, on dit qui on est. Quand j’improvise j’exprime qui je suis et comment je suis, j’exprime même mes doutes. Et, sauf si on est en solo, on improvise avec quelqu’un d’autre. Avec mon épouse Marylise Florid, on a un duo autour de la musique classique sur laquelle j’improvise. C’est un langage. Avec Biréli, avec Bernard Lubat, avec Médéric ce sont autant d’autres langages. - Différents langages et différents genres également. Vous pouvez aller du côté du jazz bien sûr mais aussi de la chanson, et pas seulement. Je crois être très éclectique et tous ces styles me nourrissent beaucoup. Certains musiciens se cantonnent à un genre. Pourquoi pas ? Moi, je serais malheureux. C’est très certainement ma formation. J’ai joué du rock, du jazz expérimental, de la musique traditionnelle basque. J’ai fait beaucoup de studio aussi. Or, quand on fait du studio, il faut pouvoir jouer dans différents styles et différentes guitares. Car il n’y a pas une guitare mais des guitares et le timbre de chacune d’entre elles nous dirige vers tel ou tel genre de musique. J’écoute beaucoup de musiques aussi et tout ça me nourrit également. - Vous donnez souvent l’impression de donner des touches d’humour dans votre jeu. Je pense par exemple au duo avec Biréli Lagrène. S’amuser fait-il partie de la scène ? Vous avez totalement raison. Je crois que j’aime bien dépassionner la forme classique d’un concert. J’aime bien que mes notes fassent réagir et j’aime bien réagir aux notes des autres. Il y a un côté qu’on pourrait qualifier de facétieux. Il y a aussi l’idée d’aller chercher quelque chose. J’ai envie de dire qu’on peut sérieusement rigoler. De plus, j’ai un peu de mal avec l’image du musicien de jazz maudit. L’humour permet au musicien de se détendre. Et au public aussi. Sylvain Luc à Orthez en 2010 c Pierre Vignacq - A l’occasion d’une carte blanche au festival d’Anglet en 2018, vous aviez dit être comme à la maison. Je comprends que ça faisait référence au Pays basque. Mais de manière générale, vous semblez très décontracté sur scène. Juste avant de monter sur scène, j’ai un peu d’adrénaline. Une fois que la musique commence, le stress disparaît. C’est la première note qui est la plus difficile. A Anglet justement, je me souviens qu’il y a eu à un moment un problème avec la guitare électrique. Dans des situations comme celle-la, il faut pouvoir réagir, sinon on panique. La décontraction doit assurément aider. J’ai donc pris la guitare acoustique et on a joué sans retour. - Je crois que l’ensemble des morceaux du trio Sud est constitué d’improvisations. Est-ce à dire qu’on entre en studio sans partitions, sans motifs mélodiques et qu’on se lance comme ça ? Comment est-ce que ça marche dans le cas de ce trio ? Les premiers concerts ont été faits comme ça. J’envoyais les choses et on regardait comment ça réagissait. D’ailleurs c’est ça qui est intéressant, surtout avec André Ceccarelli et Jean-Marc Jafet. Sud, c’est véritablement trois individualités. On se connaissait très bien et on se connaît toujours très bien. Quand on joue ensemble, on voit où ça mène. On se repose quelquefois sur des thèmes. Quelquefois encore, les thèmes ont été improvisés sur place. Pour les albums, c’était un peu différent en revanche. La peinture, la poésie, les paysages, il ne faut pas oublier d’aller voir ailleurs - J’imagine qu’on n’est pas guitariste sans s’inscrire dans la grande histoire de la guitare, au-delà du jazz même. Alors la réponse est très certainement impossible mais, tout de même, quels sont les guitaristes qui ont contribué à façonner votre style ? Il y en a tellement. Je dirais Baden Powell. Je dirais aussi les guitaristes des années 1970 et 1980. John McLaughlin, John Scofield, Andrés Segovia également dans un registre de musique classique, Jeff Beck. Joe Pass aussi. C’est d’ailleurs le premier trio que j’ai entendu un album que m’avait donné l’accordéoniste Joë Rossi. Pat Metheny, Jim Hall. Il y en a plein, plein, plein. La jeune génération également compte beaucoup pour moi, des guitaristes comme Julian Lage ou Nelson Veras par exemple. En tant que guitariste j’ai voulu sonner ailleurs. L’influence de mon frère accordéoniste, Gérard, y a très certainement contribué. J’ai donc une approche de clavier. J’ai écouté beaucoup de pianistes, d’orchestres. En fait c’est bien plus large que les seuls guitaristes. J’ai beaucoup écouté de soufflants aussi. Ce sont toutes ces voix différentes qui m’ont influencé. Il y a aussi l’omniprésence du rythme dans la musique. Je suis passionné par les batteurs et les percussionnistes. Je me demande souvent comment ils font ceci ou cela. J’aime aussi voir comment les autres instruments fonctionnent - Je crois d’ailleurs que vous jouez également de la basse Le fait que je sois bassiste change mon angle. Je comprends d’autres rôles, d’autres points de vue. Sans compter que c’est jubilatoire de jouer de la basse. D’ailleurs Jaco Pastorius fait partie lui aussi de mes nombreuses influences. En revanche, contrairement à Biréli, j’ai découvert Django et son génie sur le tard. Je dirais très volontiers que je me nourris d’autres arts. La peinture, la poésie, les paysages, il ne faut pas oublier d’aller voir ailleurs. Le bonheur de savoir improviserImproviser n’est pas si simpleAppliquez-vous la bonne méthode ?Ne faites plus ces deux erreurs1 – Pratiquer comme un robot2 – Croire que l’inspiration suffitCe que vous devriez mettre en placeUn mois pour progresser à vitesse grand VQu’est-ce que vous saurez faire dans 30 jours ?À court termeÀ long termeVoici les conditions pour obtenir ces résultatsCette formation est-elle pour vous ?À qui s’adresse cette formation ?Avez-vous besoin de savoir lire la musique ?Quel est le niveau de piano requis ?Faut-il connaitre l’harmonie ou les accords jazz ?Testez des extraits de la première semaineLa formation en détailL’organisation des contenusLes évaluationsLes thèmes des 4 semainesLa méthodeLes impros composéesAprès la formationAccédez à la formation en cliquant sur le lien ci-dessousLe prix de la formationEn pratiqueJe veux être sûr que cette formation soit pour vous Le bonheur de savoir improviser Je souhaite à tous les musiciens et musiciennes de savoir improviser. C’est une forme d’expression qui permet d’exprimer ses émotions sur l’instant, de se laisser aller à ses inspirations,de jouer avec n’importe qui dans le blues et le jazz font partie des musiques qui offrent la possibilité de beaucoup sont aussi des musiques très présentes un peu partout sur la planète. Quelle joie de pouvoir jammer avec des artistes du monde entier, avec qui on partagent un langage commun le jazz. Improviser n’est pas si simple Ça, c’est la théorie car en pratique, ce n’est pas toujours de cette façon que ça se avec facilité, fluidité, aisance, spontanéité n’est pas quelque chose qui tombe du est fréquent de faire face à de nombreuses que vous avez du mal à comprendre les accords, à les jouer au piano, à les avez-vous du mal à vous repérer dans la que vos doigts ne se placent pas là où vous le voulez, qu’ils ne se connectent pas directement à votre que les idées ne vous viennent pas, ou qu’elles vous semblent inintéressantes et que vos impros ne sonnent pas jazz, comme sur les plaisir laisse sa place à la frustration et au découragement. Appliquez-vous la bonne méthode ? J’en parle souvent dans mes vidéos et mes articles beaucoup de personnes mettent en place de mauvaises stratégies pour apprendre à improviser. La folie, c’est de faire toujours la même chose et de s’attendre à un résultat différent ».Cette citation est attribuée à Albert vous vous êtes reconnus dans un ou plusieurs des points précédemment évoqués, c’est que votre approche peut être améliorée ou doit être comment s’y prendre ?Une des grandes difficultés quand on veut apprendre l’improvisation, est de ne pas savoir si notre travail nous aide vraiment à progresser. Les progrès ne sont pas linéaires et on peut se rendre compte après plusieurs semaines, mois, voire même années que les résultats ne sont pas au faut savoir qu’en improvisation, certains apprentissages prennent du temps et peuvent sembler ne pas donner tout de suite de résultats pensez aller plus vite en prenant le chemin le plus court, mais en finalement, pour certains aspects, il faut prendre une trajectoire courbe. Ne faites plus ces deux erreurs 1 - Pratiquer comme un robot En général, les méthodes, les tutos YouTube, et même souvent les cours, se concentrent uniquement sur le quoi » et pas le comment ».C’est une grosse erreur, car tant que vous n’avez pas l’état d’esprit propice à l’improvisation, vous ne faites que prendre de mauvaises habitudes qui seront difficiles à plus gros écueil est de ne pas jouer à l’oreille. Ce que j’entends par là, c’est que ce que vous jouez au piano, doit majoritairement venir de votre écoute ce n’est pas le cas, vos improvisations ne dépasseront jamais un certain niveau. Elles pourront même produire une certaine impression, mais elles ne toucheront personne en tentation est grande de vouloir apprendre de nouveaux systèmes, de nouvelles gammes, de nouveaux accords. On pense que ces nouveaux savoirs vont enfin nous faire mieux encore une faire sonner un système, il faut l’avoir intériorisé et l’avoir abordé comme un qui doit précéder, c’est le chant intérieur. Mais au début, il sera certainement décevant, car il n’est pas encore nourri et sais qu’en décidant de laisser émerger ce chant intérieur, les premières fois, on s’expose à une déception. Elle sera d’autant plus importante qu’on improvise depuis longtemps. C’est tellement plus simple de s’exercer sans conscience et d’apprendre des phrases toutes faites. C’est tellement plus facile de replacer des licks, des patterns, et d’aborder l’improvisation de manière uniquement c’est une illusion qui vous décevra à long terme. 2 - Croire que l’inspiration suffit L’écueil inverse est de refuser le travail systématique et de penser que construire des automatismes va tuer votre erreur, je la connais bien car je l’ai faite pendant m’en défaire, il a fallu que fasse le constat que mes improvisations n’étaient pas à la hauteur de mes aspirations. Ou du moins, elles ne l’étaient pas toujours. Parfois, je pouvais jouer de bonnes improvisations mais le lendemain, ça n’allait pas du fait, mon jeu était fragile, je manquais d’assise, de problème est que j’entendais beaucoup d’informations contradictoires sur la manière de s’entraîner à l’improvisation. Globalement, c’était soit l’école de la technique », soit l’école de la créativité », et je me sentais coincé entre les deux. Ce que vous devriez mettre en place Vous voulez avoir et donner du plaisir lors de vos aspirez à jouer des improvisations inspirées, quel que soit votre niveau de piano ou d’ voulez interagir musicalement dans un cherchez une constance dans le niveau de vos improvisations…Pour cela, vous devez réconcilier technique et que ça, vous devez construire une technique au service de votre inspiration exercer votre créativité pour construire votre comprendre comment y arriver, j’ai beaucoup expérimenté avec mes élèves et évènements m’ont permis de comprendre comment eux, j’ai eu la chance d’observer la pratique d’artistes qui jouent vraiment bien et que j’admire. En assistant aux sessions d’entraînements de musiciens très avancés, j’ai pu comprendre comment ils s’y prenaient. Alors certes, j’aurais pu me contenter de leur demander leur plan de travail. Et d’ailleurs, en lisant des interviews, vous trouverez ce genre d’informations. Le problème est qu’ainsi, on ne voit que la technique et les outils. Or, ce qui compte – c’est de capter les principes sous-jacents – c’est l’organisation qui permet d’arriver à cet équilibre entre automatisme et n’est pas de savoir qu’ils travaillent tels accords, de telles manières ou qu’ils utilisent tels doigtés pour produire tels au centre de vos préoccupations, doivent se trouver les principes qui servent votre expression musicale. Vous pourriez passer des années à chercher comment mettre ces principes en place. C’est un chemin riche et enthousiasmant, certes mais ce que je vous propose aujourd’hui, c’est de gagner du temps. Un mois pour progresser à vitesse grand V 30 jours pour improviser sur Autumn Leaves, c’est le nom de la formation vidéo que j’ai lancé en avril 2021. Son but apprendre à improviser à la main droite sur Autumn Leaves en étant précis et consiste en un entraînement d’un mois, pas à pas, avec plusieurs vidéos chaque jour pour vous les jours, suivez le plan que j’ai conçu pour plan est conçu pour mettre en place les bonnes stratégies d’improvisation et acquérir la maîtrise des éléments harmoniques et mélodiques dont vous avez besoin pour improviser sur Autumn ne parle pas d’arriver à jouer des notes qui ne sonnent pas trop mal sur cette grille, mais de vraiment aller à la rencontre de votre chant intérieur sur ce vous voulez accéder à cette formation, cliquez iciMais d’abord, j’aimerais vous expliquer en détail tout ce que vous y trouverez pour m’assurer que cette formation est faite pour vous et qu’elle est adaptée à vos besoins. Qu’est-ce que vous saurez faire dans 30 jours ? Cette formation a deux grands objectifs vous apprendre à mieux improviser sur Autumn Leaves vous apprendre une manière d’aborder l’improvisation que vous pourrez appliquer sur tous les standards de jazz. À court terme Au bout des 30 jours, vous allez vous sentir beaucoup plus à l’aise sur le déroulé harmonique du jouant, les fondamentales des accords vont tourner dans votre tête, sans même y vos impros, vous saurez donc en permanence vous repérer dans la entendrez avec plus de précisions les couleurs harmoniques du thème, ce qui vous permettra de cibler les notes qui vont faire sonner les saurez passer avec fluidité d’une mesure à l’autre, en repérant les notes communes ou proches des aurez acquis des techniques qui font vraiment sonner jazz vos impros arpèges, modes, gamme bop, notes d’approche diatoniques et vélocité aura augmenté, ainsi que votre précision aurez intégré de nouveaux reliefs du clavier, de nouveaux déplacements. Vous connaitrez ainsi mieux votre vous jouerez en solo, en groupe ou en jam session, vous vous sentirez donc beaucoup plus à l’aise, et à même d’être en interaction avec les autres musiciens ou connecté à votre chant intérieur. À long terme L’approche que je vous propose vous servira quand vous voudrez apprendre à improviser sur de nouveaux ça ne sera pas clé en main comme ici, mais vous aurez intégré les principes importants pour tout apprentissage d’un nouveau formation est plus qu’une méthode pour jouer Autumn Leaves, c’est une méthode pour jouer tous les standards. Elle vous accompagnera tout au long de votre vie choisi ce standard car il contient tous les principaux accords utilisés dans le jazz et les principales cadences. De plus, il navigue entre majeur et mineure. En vous entraînant à le jouer, vous serez à même par la suite d’aborder de nombreux thèmes jazz. Voici les conditions pour obtenir ces résultats Bien sûr, tout cela n’arrivera pas tout seul. Vous serez guidés et orientés. Je vais vous proposer un entraînement quotidien vous demandera du temps et surtout de la régularité. Vous devez vous engager dans le processus pour obtenir des résultats vous n’êtes pas obligé de démarrer dès lundi pouvez prendre la formation maintenant et décider de la commencer plus tard. Mais une fois lancé, je vous conseille d’allez jusqu’au bout avec un minimum de c’est une approche qui vous convient, c’est super ! Vous allez pouvoir continuer et poursuivre votre vous n’avez pas perdu beaucoup de temps et vous pourrez tester autre jours, c’est une bonne durée pour tester une méthode. Elle permet de lui donner une chance et de ne pas se laisser distraire par les autres objets brillants qui passent dans votre champ de de temps cela va vous prendre chaque jour ?Prévoyez raisonnablement un minimum 20’ par jour. En deçà, vous n’aurez pas les résultats escomptés. Pour un résultat optimal, comptez plutôt 45’ par vous pensez ne pas avoir le temps ou la possibilité de jouer tous les jours, vous pouvez penser la formation comme 30 étapes. Vous pouvez ainsi la suivre à votre rythme. Les résultats seront seulement un peu plus longs à pour faire bouillir de l’eau, n’éteignez pas le feu trop longtemps. Alors, essayez de conserver une certaine bien que c’est la constance qui produira les meilleurs formation n’est pas non plus pour tout le monde Cette formation est-elle pour vous ? À qui s’adresse cette formation ? Elle s’adresse aux personnes qui débutent l’improvisation ou qui n’improvisent pas encore et qui veulent mettre en place une méthodologie qui les guidera vers l’aisance et le plaisir d’ s’adresse aussi aux personnes qui improvisent déjà et qui ont un bon niveau, mais qui se sentent frustrées de ne pas réussir à exprimer leur potentiel. Avez-vous besoin de savoir lire la musique ? Les vidéos que vous aurez à disposition, montrent la partition, mes doigts et les touches qui s’allument quand je les pouvez donc jouer en lisant la partition. Pour cela, vous devez être à l’aise en clé de sol et savoir trouver facilement les notes sur le vous lisez mal les partitions, vous pourrez mémoriser les exercices grâce à l’enregistrement du clavier et de la main. Ayez en tête que le but est d’improviser, et donc de se passer de partition. Je la propose comme une porte d’entrée, mais elle n’est pas un but en soit. Quel est le niveau de piano requis ? Cette formation n’est pas pour les complets débutantes. Ça n’a pas vraiment de sens de parler d’années, car tout le monde a une courbe de progression l’expérience me fait dire que si vous êtes dans vos deux premières années de piano, vous risquez d’être perdu. Mais ça dépend de votre prévu chaque jour, des contenus organisés en trois niveaux. Vous pourrez donc pratiquer les trois si vous avez déjà un bon niveau, ou suivre uniquement le niveau 1 si vous êtes dans vos débuts. Faut-il connaitre l’harmonie ou les accords jazz ? Pas besoin d’être expert dans l’harmonie jazz ou dans la connaissance des formation va vous apprendre les 5 accords 7 de base, utilisés dans le ça sera plus facile si vous savez déjà ce que sont les accords mineurs et majeurs. Testez des extraits de la première semaine La formation en détail L’organisation des contenus La formation comprend plusieurs semaines de contenus vidéos. quotidiens organisés en trois niveaux L’évaluation vous aurez accès à une vidéo d’apprentissage des basses du thèmetrois vidéos pour apprendre 3 variations de l’exposé du thème15 vidéos d’impros composéesune vidéo d’analyse de solo Bill Evans3 pistes audios d’accompagnements pour improviser 3 tempos différents Les évaluations Les thèmes des 4 semaines Les semaines s’organisent du lundi au dimanche, ce qui fait vingt-huit jours de pratiques soit quatre thèmes répartis sur quatre 1 improviser avec les accords 7 et 9Semaine 2 improviser avec les notes d’approche diatoniquesSemaine 3 improviser avec les notes d’approche chromatiques Semaines 4 improviser avec les modes naturels et altérés La méthode Pendant la formation, vous allez en permanence alterner plusieurs types de libreEntraînement avec exercices didactiquesApprentissage des impros/composImprovisation autour d’une thématiqueInvention des impros/composVariations de l’exposé du thèmeL’idée est de mêler rigueur dans l’acquisition des automatismes et créativités à travers des pratiques plus ou moins les improvisations, vous pourrez utiliser des pistes audios d’accompagnements à différents tempos. Les impros composées Les impros composées sont des sortes de mises en applications du thème hebdomadaire. Elles sont là pour vous donner des idées et vous faire sentir les possibilités d’improviser avec un matériel, au départ restreint. Vous trouverez donc chaque semaine 3 impros composées écrites et jouées par mes soins, qui sont composés à 99 % avec le thème de la semaine. Vous pourrez les apprendre comme une pièce vous proposerai également d’en préparer Ellington disait que la composition est une improvisation dans laquelle on a le temps, et la possibilité de revenir en arrière. Les impros composées sont pensées comme des transitions entre l’exercice didactique et l’improvisation. Elles permettent de créer la meilleure version de ce que vous pouvez exprimer à un moment l’expérience, votre niveau d’improvisation se rapprochera de ces impros composées. Après la formation En 30 jours, vous allez effectuer un premier parcours de aurez une vision très claire des outils à utiliser pour améliorer vos improvisations, développé une méthodologie solide et fait de grands vous avez suivi le niveau 1, vous pourrez la reprendre afin d’aborder les autres vous avez maitrisé tous les niveaux et mémorisé toutes les formules, vous pourrez inventer vos propres exercices en vous basant sur la méthodologie. Ici je ne vous ai donné qu’une toute petite partie de mon répertoire d’exercices mélodiques sur ce thème. Le prix de la formation Vous allez obtenir 28 jours de programme en vidéo, des partitions au format PDF, un récapitulatif de la méthodologie, des pistes audios d’accompagnements pour vous entraîner 15 impros composées en vidéos3 exposés du thème en vidéoune analyse complète d’un solo de Bill Evans sur Autumn Leaves. J’ai envie de partager ce travail au plus grand nombre, et qu’il soit très vous découvrez la formation via cette article je vous offre une réduction de 100€ pour y accéder. Elle passe donc pour vous de 199€ à 99€ En pratique La formation est hébergée sur une plateforme qui s’appelle Podia. Après avoir cliqué sur le lien, vous arriverez sur la page de vos informations pour avoir accès à un espace dédié à la formation dans lequel les contenus seront chaque contenu, vous aurez la possibilité de mettre des commentaires ou des remarques, de partager vos expériences et de poser des questions. Je serai à votre écoute pour y répondre. Vous pourrez aussi échanger avec les autres personnes inscrites. Je veux être sûr que cette formation soit pour vous Comme c’est la première formation vidéo que je lance, j’ai vraiment envie d’établir une relation de confiance avec suis certain de la qualité intrinsèque de ce que je propose, mais le processus que je propose, peut ne pas convenir à tout le vous propose donc une garantie en or si la formation ne vous a pas apporté les progrès attendus, je vous la rembourserai, tout seule condition avoir suivi l’intégralité de la formation. Cliquez ici pour participer à la formation. Il a joué avec une foule de musiciens, à commencer par Miles Davis, auprès de qui il a remplacé Herbie Hancock. Il a été aux premières loges de l’émergence du jazz fusion. Chick Corea, légendaire pianiste et claviériste, s’est éteint mardi à l’âge de 79 ans. Mis à jour le 11 févr. 2021 Un peu sous le choc, André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal FIJM, ignorait que Chick Corea, l’une des icônes du jazz que le festival pouvait appeler un ami, était atteint d’un cancer. La dernière fois que je l’ai vu, il y a environ un an et demi, il avait encore toute sa vivacité habituelle », dit-il, visiblement touché par cette disparition. L’artiste américain a succombé mardi à une forme rare de cancer qui n’avait été découverte que très récemment », pouvait-on lire jeudi sur sa page Facebook officielle. Sa mort a été confirmée par Dan Muse, responsable web et marketing pour le jazzman. Tout au long de sa vie et de sa carrière, Chick [Corea] a savouré la liberté et le plaisir de créer quelque chose de nouveau et de jouer aux jeux que font les artistes », soutient un texte annonçant sa mort. Chick Corea, né en 1941 au Massachusetts, a débuté auprès de Cab Calloway, au début des années 1960, avant de rejoindre, à la fin de la décennie, le groupe de Miles Davis, avec qui il a enregistré des albums tels que Filles de Kilimandjaro, In a Silent Way, Bitches Brew et A Tribute to Jack Johnson. Les disques qui ont ni plus ni moins inventé le jazz-rock », rappelle Alain Simard, l’autre cofondateur du FIJM. C’est à la suite de ça que Chick Corea a formé Return to Forever », ajoute-t-il. Il s’était démarqué dans le groupe de Miles Davis, mais il s’est placé assez vite parmi ceux qui ont le plus marqué l’histoire du jazz avec l’avènement de ce qu’on a appelé le jazz fusion. Il a toujours alterné entre le jazz fusion et le jazz acoustique au fil des années. On ne peut pas dire que c’était un musicien unidimensionnel. André Ménard, cofondateur du Festival international de jazz de Montréal Les deux hommes se souviennent de lui comme d’un musicien ouvert ». Chick Corea était quelqu’un de bien, insiste Alain Simard. Il prenait très au sérieux son rôle dans la musique et cette envie de la pousser plus loin. » Chick Corea a formé plusieurs groupes au fil de sa longue carrière, aussi marquée par des enregistrements de musique classique. Comme Miles Davis, il a toujours su s’entourer et former des groupes qui ont fait époque et desquels sont sortis des musiciens très connus comme Lenny White et Stanley Clarke », rappelle André Ménard. Chick Corea a aussi joué en duo avec Herbie Hancock, son prédécesseur auprès de Miles Davis, et formé un duo marquant avec le vibraphoniste Gary Burton. Les Duets avec Burton, c’est magnifique, c’est de la dentelle », insiste Alain Simard, qui classe Chick Corea parmi ses musiciens préférés. Champion du FIJM Les cofondateurs du FIJM se rappellent aussi vivement la fois où, en 1982, Corea et Burton ont remplacé au pied levé Dexter Gordon pour un concert au Théâtre St-Denis qui devait être filmé pour la télévision. Les deux musiciens rentraient de Moscou et ont été attrapés in extremis à un aéroport de New York d’où ils ont accepté de prendre un avion pour Montréal afin de se retrouver sur scène – et devant des caméras de télévision – le soir même. PHOTO ROBERT SKINNER, ARCHIVES LA PRESSE Chick Corea, au moment de recevoir le prix Miles-Davis au Festival international de jazz de Montréal, en 2002 Ç’a scellé une amitié et une admiration pour Chick Corea qui ne s’est jamais démentie au fil des ans », dit André Ménard, qui classe le pianiste et claviériste parmi les champions » du FIJM. En 2002, le festival lui a d’ailleurs décerné son prix le plus prestigieux, le prix Miles-Davis, auquel Chick Corea avait dit vouloir trouver une belle place dans sa maison auprès de photos de lui et du légendaire trompettiste. La page Facebook de Chick Corea contient un message qu’il a laissé pour tous ceux qu’il connaissait et aimait, et pour tous ceux qui l’aimaient ». Je tiens à remercier tous ceux qui, tout au long de mon parcours, ont contribué à maintenir les feux de la musique allumés. J’ai l’espoir que ceux qui ressentent l’envie de jouer, d’écrire, de composer, de se produire en spectacle le feront. Si ce n’est pas pour vous, alors pour le reste d’entre nous. Ce n’est pas seulement que le monde a besoin de plus d’artistes, c’est aussi très plaisant. » Chick Corea est l’artiste ayant récolté le plus grand nombre de prix Grammy en jazz en 63 ans d’histoire de l’évènement. Il aura l’occasion posthume de remporter d’autres honneurs le 14 mars, puisqu’il est nommé pour le meilleur solo de jazz improvisé, avec All Blues, ainsi que pour le meilleur album instrumental de jazz avec Trilogy 2. — Avec l’Agence France-Presse JJazzLab est un nouveau logiciel gratuit et open source pour créer des backing tracks développé par le toulousain Jérôme Lelasseux, musicien et développeur informatique. C’est un logiciel très puissant qui permet de créer en quelques minutes des backing tracks dynamiques et élaborés, sur lesquels s’entraîner à improviser devient un vrai plaisir. JJazzLab est donc intéressant pour travailler votre instrument, pour progresser en improvisation. Il est aussi un excellent outil pédagogique pour les enseignants. Historique de JJazzLab Jérôme Lelasseux est pianiste jazz / funk. Avant de se lancer dans le développement de JJazzLab, il a essayé la plupart des logiciels d’accompagnement tels que le célébrissime Band In a Box voir plus bas les logiciels auxquels nous avons consacré des articles. Bien qu’il se soit amusé au début, Jérôme a rapidement ressenti de la frustration, notamment parce qu’il lui manquait la possibilité de faire monter la tension progressivement pendant un solo, pour rendre ce dernier plus intéressant. Tout en sachant qu’un logiciel ne remplacera jamais un vrai groupe, il avait quelques idées pour faire mieux et s’est donc lancé dans le développement de JJazzLab pendant son temps libre ! Il a donc fait sienne la célèbre réplique du film de Luc Besson “Le cinquième élément” “Vous voulez quelque chose, faites-le vous même, gnia !” Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp4. Merci de le mettre à jour. Jérôme Lelasseux développe JJazzLab en amateur et cela représente quelques années de travail le soir et le week-end. N’hésitez pas à en parler pour le soutenir ! Il est aussi preneur de tout feedback pour améliorer le logiciel. Que fait JJazzLab ? Voici une courte vidéo de présentation en anglais mais on pas trop difficile à comprendre Comme vous l’avez compris, JJazzLab génère des accompagnements et ce dans tous les styles pop, funk, jazz, latin, disco, rock, country, samba, bossa nova, soul, folk, danse, hip hop, valse, blues, reggae , salsa, R&B, gospel, ballade, swing, fusion… Ce qui le rend différent des autres logiciels d’accompagnement, c’est qu’il permet d’apporter plus de dynamique et de variations. Parmi ses nombreuses fonctionnalités, voici les plus spécifiques JJazzLab génère des backing tracks plus “dynamiques” permettant de faire monter la tension progressivement pendant un solo, de construire progressivement une “atmosphère”, comme avec un vrai groupe. Il permet d’ajouter des anticipations d’accords et des accents rythmiques pour souligner la mélodie ou pimenter votre arrangement. JJazzLab sait lire la plupart des styles utilisés par les claviers arrangeurs Yamaha famille PSR, Tyros 1 et 2. Vous bénéficiez donc de centaines de styles Yamaha prêts à l’emploi et disponibles gratuitement sur le Web. De plus, vous disposez de fichiers d’extension “YamJJazz” pour ajouter encore plus de variations à un style Yamaha standard. Son interface graphique est simple et très ergonomique. De plus, JJazzlab est multiplateforme Windows, Linux et Mac, “made in France” et construit sur “JJazzLab-X”, une plate-forme open source dédiée à la génération de pistes d’accompagnement. La modularité et l’ouverture de la plateforme permettent aux développeurs d’ajouter facilement de nouvelles fonctionnalités ou de nouveaux moteurs de génération de rythme. C’est donc un logiciel libre et ouvert. Voici un tutoriel en français pour le prendre en main il n’aborde qu’une partie de ses nombreuses fonctionnalités mais il permet déjà de s’en faire une idée Si vous souhaitez un tutoriel plus avancé sur JazzLab, dites-le dans les commentaires 😉 Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES.

se dit pour un solo improvisé en jazz